Lunedì 13 febbraio 2012 presso la Fondazione Ermitage Italia di Ferrara verrà presentato il volume di della Prof. Elena Filippi “Umanesimo e misura viva. Dürer tra Cusano e Alberti”.
Interverranno il Prof. Dr. Thomas Leinkauf, filosofo, Università di Münster (Germania), il Prof. Dr. Victoria von Flemming, storica dell’arte, Hochschule für Bildende [...]]]>

Lunedì 13 febbraio 2012 presso la Fondazione Ermitage Italia di Ferrara verrà presentato il volume di della Prof. Elena Filippi “Umanesimo e misura viva. Dürer tra Cusano e Alberti”.
Interverranno il Prof. Dr. Thomas Leinkauf, filosofo, Università di Münster (Germania), il Prof. Dr. Victoria von Flemming, storica dell’arte, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (Germania), sarà presente l’Autrice.

Per ulteriori informazioni visitare il sito della Fondazione Ermitage Italia

Abstract del libro
Ciò che ha costituito il comune denominatore della prima età moderna in Europa non fu tanto il richiamo all’Antico, ma una genuina esperienza, peraltro molto sfaccettata, della religiosità nell’ideale riferimento al Cristianesimo delle origini. Al dischiudersi del tempo eroico degli Umanesimi, al di qua e al di là delle Alpi, l’individuo fa propria, insieme all’inebriante progetto di conoscenza del mondo, anche la prospettiva di un percorso di introspezione, che lo porta a ritornare sui nodi fondamentali dell’esistenza. Una delle menti più acute dell’epoca, il teologo e filosofo Nicolò Cusano siglò in modo mirabile la centralità dell’individuo in un mondo in continuo, talora drastico mutamento: mens est viva mensura. L’Autrice, tra i massimi esperti europei della materia, abbraccia lo spirito squisitamente umanistico di Cusano, impostando un dialogo serrato fra le ragioni della scienza e della teologia e quelle dell’espressione artistica, specchio di una società che sta vivendo una vera e propria “rivoluzione copernicana”.
In questo senso, viene analizzato il concetto di imitazione, sia dal punto di vista delle teorie dell’arte, sia seguendo le suggestioni epocali del percorso di vita del cristiano, e cioè il tema della imitatio Christi. Fra i protagonisti del viatico qui proposto sono Leon Battista Alberti, Jan van Eyck, Memling, Leonardo, Lorenzo Lotto e altri. Perno delle vicende culturali evocate nel volume è la straordinaria posizione di Albrecht Dürer nel contesto delle sue frequentazioni degli ambienti umanistici, non soltanto oltremontani, e del suo travagliato percorso di fede, nel rapporto con gli esponenti di spicco della Riforma. Questa monografia s’impone per un approccio originale ai fondamenti teorico-critici della storia dell’arte nella prima età moderna.

L’edizione 2012 del carnevale veneziano si apre il 4 febbraio per culminare il 21 febbraio col martedì grasso. Il canovaccio di quest’anno recita: a Venezia la vita è teatro! Tutti in maschera. Prendendo spunto dall’annuale evento mondano, proponiamo una breve, ma speriamo interessante, intervista all’architetto Seddighi direttore di uno dei più celebri [...]]]>

L’edizione 2012 del carnevale veneziano si apre il 4 febbraio per culminare il 21 febbraio col martedì grasso. Il canovaccio di quest’anno recita: a Venezia la vita è teatro! Tutti in maschera. Prendendo spunto dall’annuale evento mondano, proponiamo una breve, ma speriamo interessante, intervista all’architetto Seddighi direttore di uno dei più celebri e blasonati Laboratori-Atelier delle tradizionali maschere veneziane: La Ca’ del Sol.

Buongiorno Arch. Seddighi, per cominciare, in cosa consiste l’attività di un laboratorio artigiano come il vostro?
Il laboratorio Ca’ del Sol, situato vicino al negozio, è formato da un gruppo di artigiani che idea e fabbrica maschere, costumi, mantelli, tricorni e altri accessori utili per il carnevale, le feste e i balli in maschera, il teatro, il cinema e altre manifestazioni. La nostra produzione principale è rivolta alle maschere, maschere di vari materiali, quali ferro e cuoio ma specialmente di cartapesta.

Intanto l’intervistato ci dà un saggio pratico su come costruire una maschera molto conosciuta come la moreta. A occhio sembra semplice, si modella un viso di creta, si crea uno stampo di gesso all’interno del quale si imprime uno strato di cartapesta impregnata di colla, Poi ci mostra una maschera finita, bianca e levigata, risultato di una lunga serie di trattamenti.

Quali tradizioni ispirano i personaggi e i caratteri delle maschere di Venezia?
Ci ispiriamo, come tutti gli operatori del settore, alla tradizione del 1700 ai quadri del Pietro Longhi, nei quali  troviamo i caratteri basilari, la Moreta e la Bauta, intorno ai quali nascono e si elaborano innumerevoli personaggi del carnevale e della commedia dell’arte.

Bene Arch. Seddighi, sembra facile, si tratta di creare pazientemente un volto anonimo da uno stampo, ma si deva anche attribuirgli una delle fantasmagoriche forme che tempestano la sua bottega: sembra non ci sia limite alla fantasia!
Esatto, abbiamo terminato la fase di costruzione di una scultura di cartapesta, a questo punto, sulla struttura tridimensionale integriamo l’arte bidimensionale della pittura e della decorazione, creiamo così oggetti che occupano lievemente lo spazio. D’altro canto, queste sculture cave, hanno occhi, bocca e naso, rappresentano noi, si adattano a noi, come noi che ci rasiamo, ci trucchiamo, ci pettiniamo e ci abbigliamo variamente e usciamo per calarci nello spazio del mondo.

Ora l’intervistato ci mostra alcune tecniche di decorazione, con dorature e pizzi, piumaggi e Swarovski, broccati e paillettes. Non c’è limite alla fantasia su quanto applicare sopra un modesta maschera di cartapesta.

Lei come spiega la presenza a Venezia di tante botteghe di maschere e in generale di cotanto commercio dell’effimero?
La maschera è una metafora di questa città. Mi spiego, una piccola struttura di cartapesta creata su uno stampo, ha un ben misero valore materiale, mentre è enormemente superiore il valore estetico e artistico dell’oggetto maschera veneziana, manipolata ad arte da esperte maestranze. C’è un enorme contrasto tra la struttura e la sovrastruttura, come Venezia, una città fragile, delicata, senza più vere realtà produttive, che vive della sua immagine, dei suoi ricordi, del suo grande passato.

Perché questo paragone impietoso?
Non è impietoso, è realistico. Ogni fenomeno artistico o artigianale è sempre lo specchio di una realtà, di una comunità, di un territorio e di una fase storica. Ora non è un caso se a Venezia abbiano luogo tanti commerci dell’effimero come i vetri, le maschere e altro ancora.

Per approfondire il tema del carnevale veneziano Arsenale Editrice consiglia il libro “Le Maschere Veneziane” di Danilo Reato.

Caratteristiche Tecniche
Finiture: cartonato/sovracoperta
Formato: 21×28 cm
Pagine: 132
Numero illustrazioni: 50 a colori e bianconero
Lingua: italiana/inglese/francese/tedesca
ISBN: 9788877430557
Prezzo: € 25,2 (15% di sconto se acquistato online)

Le chiese di Venezia, con le loro profonde diversità stilistiche, sono il simbolo della religiosità veneziana sviluppatasi lungo la millenaria storia della Serenissima: dal romanico al gotico, dal rinascimentale al barocco fino al rococò, i numerosi linguaggi concorrono a delineare un patrimonio artistico unico al mondo.  [...]]]>

Le chiese di Venezia, con le loro profonde diversità stilistiche, sono il simbolo della religiosità veneziana sviluppatasi lungo la millenaria storia della Serenissima: dal romanico al gotico, dal rinascimentale al barocco fino al rococò, i numerosi linguaggi concorrono a delineare un patrimonio artistico unico al mondo.  Il libro, attraverso un percorso a schede organizzato per Sestieri, accompagna il lettore in alcuni dei più importanti edifici di culto della città, scoprendo i capolavori architettonici di Mauro Codussi, Andrea Palladio, Baldassare Longhena che fanno da scrigno alle opere di maestri dell’arte quali Vittore Carpaccio, Tiziano Vecellio, Jacopo Tintoretto e Giambattista Tiepolo.

Testi: Alessandra Boccato
Fotografie: Camera Photo, Bams Photo

Finalmente torna disponibile uno dei best seller di Arsenale Editrice: Domus. Un’opera tradotta e pubblicata in numerose nazioni che ha ottenuto il riconoscimento degli esperti ma anche di un pubblico più vasto che ha saputo apprezzare i contenuti proposti da questo libro. Una completa rassegna della più spettacolare pittura murale [...]]]>

Finalmente torna disponibile uno dei best seller di Arsenale Editrice: Domus. Un’opera tradotta e pubblicata in numerose nazioni che ha ottenuto il riconoscimento degli esperti ma anche di un pubblico più vasto che ha saputo apprezzare i contenuti proposti da questo libro. Una completa rassegna della più spettacolare pittura murale romana commentata da due veri e propri esperti della materia come Donatella Mazzoleni e Umberto Pappalardo. Le oltre 200 fotografie realizzate da Luciano Romano sono riprodotte su una speciale carta che fa provare al lettore la medesima sensazione del toccare la originale pittura murale.

Testi: Donatella Mazzoleni, Umberto Pappalardo
Fotografie: Luciano Romano

Un esauriente saggio su Venezia che mette in luce l´inscindibile relazione fra vicende storiche, politiche, sociali e artistiche che ne hanno caratterizzato la storia millenaria. Un percorso alla scoperta della città lagunare che parte dagli aspetti più celebrati per giungere a rivelarne i meno noti, come i numerosi giardini privati, [...]]]>

Un esauriente saggio su Venezia che mette in luce l´inscindibile relazione fra vicende storiche, politiche, sociali e artistiche che ne hanno caratterizzato la storia millenaria. Un percorso alla scoperta della città lagunare che parte dagli aspetti più celebrati per giungere a rivelarne i meno noti, come i numerosi giardini privati, i solitari campi, le isole e le zone accessibili a pochi. L’architettura diventa un’occasione per parlare della secolare autonomia politica della Serenissima, così come le abitudini quotidiane dei veneziani mettono in luce l’unicità dei luoghi. Uno stile di esposizione chiaro – supportato da un’ampia galleria di immagini – e un’approccio multidisciplinare, guidano il lettore nella “magnifica complessità” che da sempre caratterizza Venezia.

Testi: Lorenza Smith

I mosaici o tappeti musivi di epoca greca e romana sono senza dubbio fra le arti più rappresentative del mondo antico. La loro importanza è fondamentale per lo studio dell’arte figurativa antica nel suo complesso, poiché la maggior parte della pittura parietale di quell’epoca è andata perduta. I mosaici, infatti, [...]]]>

I mosaici o tappeti musivi di epoca greca e romana sono senza dubbio fra le arti più rappresentative del mondo antico. La loro importanza è fondamentale per lo studio dell’arte figurativa antica nel suo complesso, poiché la maggior parte della pittura parietale di quell’epoca è andata perduta. I mosaici, infatti, in molti casi costituiscono l’unica “testimonianza” della grande pittura da cavalletto, e hanno così consentito di far giungere fino a noi alcuni capolavori pittorici perduti. È il caso, ad esempio, del mosaico di Alessandro rinvenuto nella Casa del Fauno a Pompei, copia di un famoso dipinto che Plinio dice opera del pittore greco Philóxenos (IV secolo a.C.).
Il volume accompagna il lettore in un’approfondita analisi del mondo dei mosaici prendendo in considerazione la loro nascita, le tipologie, le tecniche e la loro evoluzione nel corso dei secoli. Una documentazione fotografica d’eccezione completa lo studio dei più importanti capolavori dell’arte antica svelando la bellezza delle decorazioni musive e la ricchezza degli antichi tappeti di pietra.

Testi: Umberto Pappalardo e Rosaria Ciardiello
Fotografie: Luciano Pedicini

I capolavori di Caravaggio suscitano emozione anche dopo quattrocento anni dalla sua morte. Il fascino che emana dalla figura del pittore, attorno a cui il tempo ha costruito un’immagine tanto controversa quanto seducente, ha certamente contribuito a mantenere viva l’attenzione per i suoi dipinti, dove gli abili giochi di luce [...]]]>

I capolavori di Caravaggio suscitano emozione anche dopo quattrocento anni dalla sua morte. Il fascino che emana dalla figura del pittore, attorno a cui il tempo ha costruito un’immagine tanto controversa quanto seducente, ha certamente contribuito a mantenere viva l’attenzione per i suoi dipinti, dove gli abili giochi di luce si impongono come protagonisti assoluti. Ma è indubbio che la grandezza del Merisi stia proprio nella sua arte e nella sua capacità di rappresentare, in modo speciale attraverso il chiaroscuro, la realtà e nello stesso tempo la perennità delle scene quotidiane e delle storie religiose. Rodolfo Papa, attraverso un attento studio delle tele e una lettura colta dei documenti, delle fonti e delle iconografie, introduce il lettore direttamente nel mondo straordinario di Caravaggio, il cui talento si accompagna sempre a una cultura raffinatissima che lo pone senza eguali dinnanzi ai maestri e ai rivali, agli ammiratori entusiasti e ai nemici accaniti. I fermenti di Roma, Napoli, Malta, della Sicilia, dove Caravaggio si muove fra santi, pontefici, aristocratici e banchieri, fanno da suggestivo contorno alle avventurose vicende del pittore, capace di calarsi totalmente e magistralmente nella quotidianità, per trasfigurarne i valori in una dimensione che – come la sua arte – continua a restare fuori dal tempo.

Testi: Rodolfo Papa